Art en Capital
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HISTORIQUE
LES SALONS D’ARTISTES REINTEGRENT LE GRAND PALAIS
1 ) UNE HISTOIRE INDISSOCIABLE DE CELLE DU GRAND
PALAIS
Le Grand Palais des Beaux Arts est édifié pour
l’exposition universelle de 1900.
« Monument consacré par la République à la gloire
de l’Art Français » comme l’indique l’un de ses
frontons, sa vocation originelle consiste à accueillir les grandes manifestations
artistiques officielles de Paris.
Son architecture est une œuvre commune, synthèse des projets de
plusieurs lauréats retenus lors du concours lancé pour sa réalisation.
Le bâtiment marque l’aboutissement de l’éclectisme
du style Beaux-Arts. Il offre un résumé des goûts de la « Belle
Epoque » mais se fait déjà remarquer en imposant une rupture,
celle d’une conception de l’architecture où le maître
d’oeuvre, à la fois artiste et technicien, occupe le rôle
prépondérant.
Les salons consacrés aux beaux-arts connaissent leur âge d’or
pendant les trente premières années.
Le Salon des Artistes Français y expose dès 1901, l'Automne en
1903. Vient en 1920 celui des Artistes Indépendants qui impose une rupture
avec les convenances artistiques de l’époque. Après la
deuxième guerre
mondiale le palais perd sa fonction originelle et accueille des salons techniques
ou commerciaux, jugés plus rentables, qui petit à petit délaisseront
l’endroit pour des sites plus vastes comme le CNIT ou le parc des Expositions
de la porte de Versailles.
L’édifice se dégrade peu à peu. Après une
première alerte en juin 1993 avec une chute de 35 m d’un élément
de rivetage, le Ministre de la Culture décide de fermer l’endroit
au mois de novembre de la même année.
Les travaux de restauration du Grand Palais ont commencé en 2002, pour
s’achever complètement en 2007.
L’année 2006 est celle de la réouverture au public, du
retour à sa vocation, avec une programmation essentiellement culturelle
et artistique dont la 1ère édition d’ART en CAPITAL du
9 au 19 novembre 2006.
Après 13 ans d’éparpillement sur divers sites, les salons
d’artistes retrouvent l’Espace qui leur a toujours été dédié.
2) LA VALEUR ET LA VIGUEUR DES SALONS D’ARTISTES
Du premier rugissement des « Fauves » au
premier tableau bleu monochrome de Klein, la plupart des grands courants
artistiques du 20ème siècle se sont fait connaître
grâce aux salons d’artistes, salons créés par
des artistes souvent en rupture avec l’art officiel et son académisme.
Les œuvres issues de ces mouvements, qui firent scandale en leur
temps s’exposent maintenant dans les musées du monde entier.
La seconde moitié du 20ème siècle verra une accélération
du négoce de l’art, avec une prolifération de grandes foires
internationales organisées par et pour le marché.
Par ailleurs, les galeries se multiplient. L’art devient un business,
engendrant inévitablement la spéculation.
Profitant de ce contexte, des multinationales se lancent dans la course aux
profits. Certains même n’hésitent pas à fabriquer
des artistes trop souvent avec le soutien des institutions.
Et certains musées se précipitent même pour acheter leurs
productions.
Pendant ce temps, regardés de haut par les faiseurs de mode, les salons
d’artistes entrent en résistance contre les chapelles, l’indifférence,
le snobisme, la normalisation.
Soutenus par le public, par les collectionneurs, les professionnels des galeries
en quête de nouveaux talents et des passionnés d’art, ils
persévèrent en maintenant un esprit de solidarité et de
tolérance.
Ils réussissent à préserver cet espace de liberté pour
les artistes.
La fermeture du Grand Palais en 1993 loin de les déstabiliser, constitue
un nouveau défi et
renforce leur volonté de s’enrichir de nouvelles formes d’expression.
Ils s’ouvrent au monde entier et, fidèles à leur credo,
ils représentent toutes les formes de l’art sans jamais en renier
aucune au profit d’une autre.
Aujourd’hui leurs retours au Grand Palais leur offre l’occasion
de remplir à nouveau leurs missions vitales : Soutenir la création
vivante à la source.
C’est ainsi que, FORT DU SUCCES EXCEPTIONNEL de sa 1ère
EDITION, 45.000 VISITEURS
Du 22 NOVEMBRE AU 2 DECEMBRE 2007,
ART EN CAPTITAL DONNE A NOUVEAU RENDEZ-VOUS AU PUBLIC ET AUX GALERIES D’ART
DU MONDE ENTIER AVEC LE PLUS GRAND RASSEMBLEMENT INTERNATIONAL D’ARTISTES.
Exposer dans un grand salon d’artistes reste la
première étape incontournable d’un jeune artiste
qui n’a pas eu la chance d’être l’élu
du système officiel ou d’être un « bankaable»
C’est le seul moyen d’aller à la rencontre du public
et du marché professionnel.
Les artistes sont la « matière première » du
marché de l’art, sans artistes pas d’œuvres,
pas de collectionneurs, pas de marché, pas de spéculation.
ART en CAPITAL, événement fédérateur, est né » de
la volonté des Salons d’Artistes d’horizons divers. Ces
femmes et ces hommes veulent aujourd’hui vivre, à paris, le
plus grand rassemblement international d’artistes.
Cet événement est l’interface entre le créateur,
le public et le marché professionnel.
Son credo : Découverte – soutien – promotion
ART en CAPITAL s’adresse aux professionnels de l’art et à un
large public.
ART en CAPITAL n’impose pas, il propose.
Les artistes venus du monde entier sont libres, le public aussi.
Et même un néophyte peut y devenir découvreur.
Tout est affaire de cœur, de coup de cœur
ART en CAPITAL est un événement indispensable à la
promotion de l’Art d’Aujourd’hui.
ART en CAPITAL s'imposera comme une des grandes références
de l'Art International.
3) LES 5 SALONS HISTORIQUES – PRESENTATION en
2007
Quelles qu’en soient les raisons, les salons
historiques du Grand Palais sont presque tous issus
d’une dissidence. Ils portent tous en eux, le germe d’une révolte,
d’une volonté de libérer une force créatrice
différente.
Aujourd’hui ceux qui refusent les diktats s’unissent
pour donner la chance à des centaines d’artistes d’aller à la
rencontre d’un large public :
ARTISTES FRANÇAIS – ARTISTES INDEPENDANTS – COMPARAISONS –
DESSIN ET PEINTURE A L’EAU – NATIONALE DES BEAUX-ARTS.
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Art en Capital – les Semaines de l’Art
Actuel
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